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Le pays des rêves



 
 

En 2003, un groupe de sculpteurs talentueux de différents pays du monde est venu en Algarve pour construire le premier grand événement de sculpture en sable tenu au Portugal.

A ces sculpteurs expérimentés se sont rassemblés des artistes portugais qui voulaient essayer de sculpter dans ce nouveau matériel et, ensemble, créent un ensemble de sculptures sous un thème gratuit, appelé Le pays des rêves.

Des pièces inspirées de l'histoire, de l'art et de l'imagerie collective, des machines et des engins fantastiques et des symboles de la culture portugaise, comme la Torre de Belém ou le mythique Adamastor, ont été construits.

Cette nouvelle forme d'art a suscité la curiosité du grand public et le festival a été visité par des centaines de personnes qui ont apprécié la créativité et la maîtrise des artistes.

Histoires d'enchantement



 
 

Dans sa deuxième édition, FIESA a pris une autre dimension. Quelque 25 000 tonnes de sable ont été utilisées et une trentaine de sculpteurs étaient présents, dont beaucoup de titulaires de prix internationaux, qui ont construit des légendes et des contes pour enfants dans le sable.

Cendrillon, Pinocchio, Blanc de neige, quelques fables de La Fontaine, des sorcières, des fées et des géants ont occupé environ 15 000 m2, dans un thème qui a communiqué avec toutes les générations et fait de ce festival l'un des événements les plus importants de son genre.

En plus des scènes de contes traditionnels, des épisodes de mille et une nuits, des voyages de Guliver ou Don Quichotte, ont également été construits dans des sculptures qui explorent diverses dimensions et diverses techniques de sculpture en sable.

Mondes Perdus



 
 

Cette troisième édition de FIESA a été intitulée Lost Worlds et a été consacrée aux peuples et aux civilisations antiques, dont les vestiges persistent dans l'histoire et la légende.

Pendant un mois, une centaine d'artistes ont formé trente mille tonnes de sable, sculptant des scènes étonnantes des cultures précolombiennes d'Amérique, des pyramides d'Egypte et de la Mésopotamie.

Des empires millénariens tels que ceux de la Chine et du Japon, de l'antiquité européenne et des travaux mystérieux construits par des peuples du monde entier, tels que les statues de l'île de Pâques et les mondes mythiques et les bâtiments comme l'Atlantide ou la Tour de Babel, ont également été dépeints dans le sable.

Les temples hindous avec des sculptures du Kama Sutra, un imposant cirque romain ou un impressionnant sacrifice aztèque étaient quelques-unes des scènes qui suscitaient les émotions du public.

Mythologies



 
 

En utilisant trente-cinq mille tonnes de sable dans une superficie de 15 000 m2, FIESA est devenu, depuis 2006, le plus grand festival de sculpture de sable du monde, réunissant quelques-uns des meilleurs experts de cette nouvelle forme d'expression artistique.

Le thème Mythologies associe l'histoire, la pensée et le sacré. Les figures mythologiques de différentes époques et continents, comme les elfes, les valkyries, les sirènes, les dieux grecs, les Africains, les Américains et même D. Sebastião, le légendaire roi portugais tué à Alcácer-Quibir étaient représentés dans le sable.

De grandes sculptures d'antiquité, de l'Europe médiévale et faisant allusion au christianisme, ont été construites dans lesquelles la reproduction tridimensionnelle de la peinture The Last Supper, peinte par Leonardo DaVinci, fut l'une des scènes les plus appréciées.

Les Merveilles du Monde



 
 

Le thème Les merveilles du monde a été l'inspiration de cette 5ème édition du festival, intégrant le passé et le présent à la représentation des merveilles du monde antique, du monde moderne, de la science, des arts et du Portugal.

La Tour Eiffel, construite dans le sable, a atteint une hauteur de douze mètres et des répliques de la Cité Interdite, des Temples d'Angkor, de l'Opéra de Sydney et de l'Empire State Building, de la Tour de Belem et du Monument des Découvertes. Des œuvres remarquables d'architecture mondiale, représentant les merveilles du monde moderne.

Les sept merveilles du monde antique, telles que le phare d'Alexandrie, le pied du Colosse de Rhodes, la statue de Zeus, les jardins suspendus de Babylone, le Colisée de Rome, les Pyramides de Gizeh et le Temple d'Artémis avaient aussi une endroit spécial.

Les merveilles du monde naturel ont été envisagées avec des scènes de sable de l'Himalaya, de la Grande Barrière de Corail australienne, de la forêt amazonienne ou du Serengeti. Dans les arts et les sciences, la sculpture du poète portugais Fernando Pessoa a été mise en évidence, ce qui a suscité des réactions très émotionnelles du public.

Hollywood



 
 

La sixième édition de FIESA était consacrée au cinéma hollywoodien. Les films d'amour, d'humour, d'aventure, de science-fiction et d'horreur étaient des films célébrés dans le monde du cinéma.

Le festival a présenté une soixantaine de scènes, dont certaines larges, de films tels que King Kong, Casablanca, Star Trek, Allien, ET, The Wizard of Oz et The Lord of the Rings, Jurassic Park ou des moments de la saga Indiana Jones.

Une partie centrale consacrée exclusivement aux super-héros de tous les temps était un lieu de communion entre les parents et les enfants, qui se mariaient pour reconnaître les personnages représentés.

Cette édition a été caractérisée par une nouvelle disposition du sable, créant un espace différent pour le visiteur habituel et offrant de nouvelles vues panoramiques sur l'exposition.

Découvertes



 
 

Cette septième édition a été consacrée au thème Découvertes, et les trente-cinq mille tonnes de sable utilisées pour construire l'exposition se sont transformées en scènes représentatives des moments techniques, scientifiques et culturels les plus importants dans l'histoire de l'humanité.

Des scènes de sable ont été décrites allant du 21ème siècle aux débuts de Man, consacrant des espaces thématiques à la robotique, à l'industrialisation, à la découverte du feu et à la roue et aux progrès réalisés en médecine, télécommunications, physique ou art.

Vous pouvez voir l'arrivée de Neil Armstrong à la lune, celle de Pedro Álvares Cabral au Brésil, et aussi des inventions comme l'horloge, la caméra, l'ampoule électrique, l'automobile ou l'ordinateur.

Monde Vivant



 
 

Monde vivant a été le thème de la 8ème édition du festival, représentant en sable le monde naturel, la faune et la flore de notre planète. Les scènes du règne animal des différents continents ont été reproduite dans le sable et les paysages naturels tels que l'Himalaya, la forêt amazonienne ou la Grande barrière de corail australienne.

D'énormes gorilles, lions, pandas, éléphants, ânes, poulets, kangourous et pingouins étaient des animaux sculptés, intégrés en morceaux représentatifs de leurs habitats et de la relation que les animaux entretiennent avec les humains qui les entourent.

Les scènes ont été regroupées par zones géographiques et une partie de l'exposition a été consacrée à la mer, une autre aux insectes et une autre aux animaux éteints, aux formes de vie mythologiques et extraterrestres possibles.

Animalandia



 
 

L'humeur a été la 9ème édition du festival qui, sous le thème Animalandia, a présenté des sculptures pour caricaturiser le monde des hommes à travers des animaux qui semblaient représenter le comportement humain et divertir divers aspects de notre société.

Les animaux ont été sculptés pour jouer de la musique, danser, peindre, lire, faire de la moto, manger et boire, dans l'ironie du monde créé par l'humanité. Les relations homme-animal ont été inversées dans ces interprétations, avec des chiens qui se promenaient et des ânes assis sur des chariots tirés par des hommes.

Ce thème a inspiré la création d'un espace spécialement consacré aux enfants, où des animaux charismatiques créés par des bandes dessinées et des films d'animation sont apparus dans le sable, comme les personnages de Walt Disney, Flintstones, Garfield ou les dessins animés de la série Le Train Des Dinosaures.

Idoles



 
 

En 2012, FIESA a transformé trente-cinq mille tonnes de sable en personnages idolâtrés tout au long de l'histoire de l'humanité, représentant des dieux et croyances anciennes aux icônes contemporaines de la politique, de la religion, des arts, de la science ou de la technologie.

Ils ont été sculptés, par exemple, des personnages tels que Cristiano Ronaldo, Michael Shumaker, Marilyn Monroe, Charlie Chaplin, Albert Einstein, Louis Armstrong, Diana du Pays de Galles, Martin Luther King, Gandhi ou Steve Jobs.

Certaines des célébrités représentées ont été intégrées dans des scènes imaginatives, avec des éléments qui symbolisent les emplacements, les objets et les événements de leur vie, notamment une représentation remarquable de la statue de Notre-Dame de Fatima, une reproduction fidèle de Guernica en trois dimensions et le récit visuel Dans de grands panneaux de sable de plusieurs étapes de la vie de Che Guevara.

C'était une exposition qui communiquait intensément avec le public multiculturel qui visite les Fiesa, provoquant des émotions chez les personnes qui ont vu leurs idoles représentées dans le sable.

Musique



 
 

La musique a été le thème de la 11ème édition du Festival, qui a présenté quelque soixante-dix scènes de sable consacrées à divers styles musicaux, musiciens emblématiques et expression musicale combinés à d'autres formes d'art telles que la danse, l'opéra, le cirque, le théâtre et le cinéma.

Bob Marley, Amy Winehouse, Lady Gaga, Frank Zappa, Bono, Ray Charles, Amália, Pavarotti, Compay Secundo ou Mozart étaient quelques musiciens reproduits dans le sable qui ont suscité les émotions du public, ainsi que les différentes scènes consacrées aux enfants Musique et références à la musique traditionnelle des différents continents.

De grands scénarios ont également été créés pour jouer à des sites liés à la musique tels que Broodway, un panneau dédié au jazz, un autre aux graffitis de New York par le rappeur Tupack et des instruments de musique tels que l'organe, parmi d'autres gros morceaux.

La sculpture consacrée à Pink Floyd, représentant les images de sable de The Wall et le guitariste David Gilmour, a été voté par le public comme le meilleur morceau du festival.

Il y avait des pièces inhabituelles faisant allusion à la musique, reproduisant des scènes quotidiennes et de nouveaux instruments de musique, des guitaristes comme Jimmy Page et Paco de Lucia et des groupes et musiciens portugais comme Mariza, Tony Carreras, Paedro Abrunhosa ou Xutos e Pontapés.

Hommage aux 7 arts



 
 

Les Grecs anciens classés comme principaux arts du son, de la littérature, de l'espace, du volume, de la sculpture, du mouvement et du théâtre. En 1911, Ricciotto Canudo, dans le Manifeste des Sept Arts, il a qualifié le cinéma de septième art, de rejoindre des éléments de tous les six autres, redéfinissant ce qu'on appelle maintenant les Sept Arts.

Cinéma



 
 

L'invention des images en mouvement est due à plusieurs découvertes réalisées depuis des siècles dans plusieurs pays du monde. Le Pince a conçu une caméra de film mais ce sont Edison et les frères Lumière qui l'ont perfectionnée au XIXe siècle.

Littérature



 
 

Le mot lui-même vient du latin et signifie lettre. C'est l'art d'exposer les écrits artistiques, les pensées, les histoires, la poésie, selon les principes théoriques. Cela signifie une instruction ou un ensemble de compétences pour écrire et lire bien. Cet art est très important dans le transfert de connaissances de génération en génération.

Architecture



 
 

La signification de ce mot en grec est «construction principale», c'est le processus de conception et de construction de l'environnement, il traite de l'organisation de l'espace et de ses éléments. Il existe plusieurs aspects de l'architecture, tels que l'industrie, le paysage, l'urbanisme. L'architecture a un aspect plus contemporain et on peut dire qu'un aspect historique, comme par exemple le style baroque, classique ou gothique.

Sculpture



 
 

Représente l'image en relief totale ou partielle, il existe diverses techniques de travail des matériaux, tels que le ciselage, le moulage, le moulage ou l'agglomération de particules pour la création d'un objet. Fiesa est principalement utilisé pour le moulage. L'histoire de la sculpture commence à l'époque préhistorique et transversale à toutes les cultures.

La peinture



 
 

C'est l'art d'appliquer du pigment afin de le donner sur les nuances de surface, les tons et les textures. La peinture accompagne l'être humain tout au long de son histoire. Bien que pendant la période grecque classique ne se développe pas autant que la sculpture, la peinture était l'une des principales formes de représentation des peuples médiévaux, de la Renaissance jusqu'au vingtième siècle.

Théâtre / Danse



 
 

La musique et la danse auront été les premières activités artistiques de l'homme et, à ce jour, on ne connaît pas les gens qui ne les pratiquent pas. La danse permet l'expression artistique du corps et renforce les sentiments exprimés par la musique.

la Musique



 
 

La musique est apparue dans toutes les cultures parallèlement au développement de l'être humain et intègre les événements artistiques, sociaux et religieux les plus importants de la plupart des peuples.